Para abrir el evento, se presentó María Pryor, luego fue Teresa Calandra y cerró Laurencio Adot y Julieta Prandi La colección de María Pryor fue todo un acierto en el sentido que ella fue capaz de abrir el apetito de los asistentes al presentar una entrada creativa y novedosa que antecedió a su colección inspirada en el ballet clásico. Los faldones inspirados en los afamados tutús fueron toda una sensación, en colores turquesa, amarillo y negro.

La diseñadora Calandra, apostó por potenciar la femineidad, llevando a la pasarela a una mujer que muestra las piernas a pesar del intenso frío invernal. Los vestidos venían con cortes geométricos, sacos con colores fuertes y pequeños detalles en charol además de trajes perfectos, que junto a los lentes de sol quedaban ultra glamorosos para usar de día.

Para comenzar a cerrar el evento, se presentó Laurencio Adot, quien mostro lo fabulosa que puede ser la noche si se le añade elegancia y glamour. Sus vestidos fueron lo más elegante que se vió en toda la presentación, algunos muy largos que sólo se pueden usar con tacos altos y se deben saber llevar para que luzcan el cuerpo. Siempre los vestidos largos son todo un desafío para aquellas que no están acostumbradas a usarlos, ya que las pone frente a dos problemas, uno el mismo largo del vestido con el cual pueden tropezar y el otro los tacos altos.

Lo único que queda es practicar, practicar y practicar la caminata de la noche de fiesta para no caer ridículamente por ahí, y esto no es un asunto poco común, es bastante habitual.

Para terminar el desfile, salió la colección de novias de Julieta Prandi, mostrando exclusivos diseños de novia. Los vestidos de novia deben ser los más difíciles de modificar ya que aparentemente todos son casi iguales en su estructura, sin embargo las tendencias en moda de novias ahora permiten usar hasta traje con pantalones para la boda, todo blanco y incluso se permiten toques de color para dar alegría a los trajes.

Fuente: modaellas

La esencia de Velvet Hour envolvió a los asistentes y dio un toque sofisticado y enigmático al desfile de la nueva colección Edo, inspirada en el lejano oriente.

Cuando cae la noche comienza la Velvet Hour; un instante único en el que el aire se electrifica y se llena de promesas.La fragancia Velvet Hour está inspirada en la personalidad de Kate Moss, la cual podemos definir con los siguientes adjetivos: misteriosa, intrigante y suntuosa, mezclada con una fragancia amaderada floral.

Kate Moss es un ejemplo único de modelo empresaria ya que es imagen de varias firmas de moda, cosmética, pero también hace sus pininos en el mundo del diseño de moda, pueden ver su última colección en Topshop accediendo a su página web, desde la cual desde hace poco ya hacen envíos a España.

fuente: web de la moda

Aunque desfiló en Nueva York durante varias temporadas (desde el 2001), el año pasado regresó a sus orígenes, a Londres, la ciudad que realmente la inspira y que mejor acoje su visión comercial pero sofisticada, que bien merece ser mostrada, no en el escaparate del mercado más grande y necesario del mundo (Nueva York), sino en una plataforma de corte alternativo pero de espíritu transgresor y cero conformista.

Para esta colección primaver-verano 2009, Luella saca sus mejores armas y nos muestra su cara más femenina: el look ladylike piscodélico es el hilo conductor de unas propuestas de colores imposibles ( imposible parece combinar malvas con naranjas y fucsias y no salir mal parado) y estructuras que se alejan de lo clásico.

Sus maniquíes tienen todos los elementos de las damas: tocados, guantes, maxi broches, y lazos; per no son damas de alta arcunia, no son damas estancadas o aburridas; sus trajes de chaqueta en versión desestructurada (atención a la falda de más arriba, que combina volantes, con tablas, y ribeteados) a base de chaquetas tipo Chanel con exceso de florituras, son un canto al chic subversivo.

En ocasiones parece recargada y excesiva, en ciertos momentos, me parece estar viendo una colección de Marc Jacobs para Louis Vuitton, pero entonces llegan sus ya míticas siluetas en sus ya míticos vestidos, y me doy cuenta de que estamos en la capital Británica y este, es el sello de Luella, ese que hace furor entre inglesas de pro como Alexa Chung, Lilly Allen o Agyness Deyn, que son fans absolutas de este tipo de vestidos.

Y de este tipo de combinaciones de tops y faldas globo.

Aunque también hay sitio para los pantalones.

Una colección elaborada, muy pensada, hecha al detalle, con regusto a colegiala de internado, como a ella le gusta, en plan preppy british, sin pretensiones, ni más ambición que la de ser lo que es, y que se merece un lugar privilegiado entre sus coétaneas ya consolidadas y ensalzadas por la crítica.

Fuente:Trendencias

El punto de vista de Fachinetti permanece fiel a las clásicas directrices del recién retirado maestro; no trata de recargar ni exagerar a la mujer; la moda no debe ser nunca un disfraz.

Facchinetti se ha inspirado en el pintor flamenco Antoon Van Dyck y en las esculturas de papel para crear un colección romántica pero sin exceso de ternura.

El legado del maestro romano sigue presente a través de los bordados, el georgette y los perfectos trajes de chaqueta

las siluetas se trasforman y el volumen aumenta,

el chiffon, flota,

y el origami, causa un maravillosos efecto,

los colores, marfil, rosa empolvado, y lila,

y por supuesto, el eterno rojo

Jean Paul Gaultier es otro que nunca defrauda. Y es que por algo es uno de los pocos elegidos para crear magia. El enfant terrible de la industria sigue haciendo de las suyas, nadie como él para crear la perfecta simbiosis entre historia de la moda y silueta femenina;

es irreverente, políticamente incorrecto e incombustible ya que no solamente se hace cargo de su propia marca sino que se ocupa también de Hermès, en total: seis colecciones al año, sin perder un ápice de credibilidad y energía.

Gaultier simplemente me encandila, me encanta su descaro, su exquisita desfachatez; es gótico, es victoriano, y sobre todo muy medieval,

muchos momentos del desfile recuerdan ligeramente al otro niño malo de la moda, Alexander McQueen con esos tocados dignos de Philip Treacy pero pero en galo;

e incluso a Thierry Mugler, con siluetas encorsetadas y moños infinitos,

las sirenas ya no están presentes, ahora las musas son unas coloridas heroinas de comic con aires de princesa Leia,

color, volumen, sensualidad y erotismo en su justa dosis y sensacional sentido de la leyenda y la tradición, si en la roja tienen al niño Torres, en la moda, tenemos al enfant terrible: larga niñez a Gaultier y sus épicas fábulas.

Y no lo digo en sentido peyorativo, el gótico minimalista de Tisci hizo que los ojos volvieran a fijarse en una casa a la que en los últimos tiempos le faltaban chispa e imaginación. Riccardo, nacido en italia hace 30 años, no solamente se hace argo de la colección de pret a porter y de la Alta Costura sino que se ocupa también de diseñar la línea de hombre de la marca. Todo un reto.

Tisci es un outsider dentro de la Costura, sus diseños están a años luz de la espectacularidad, ostentación, y magnificencia de las preciosistas creaciones de sus colegas, pero ha logrado de la misma manera que ellos hacer de su visión un sello que le está dando grandes alegrías y muy buenas críticas. Un soplo de aire joven, moderno y urbano entre tanta suntuosidad.

El leitmotiv del del desfile, y adelántandose a un viaje que tiene previsto para el verano: Perú. Y es que los modistos también cogen vacaciones en Agosto…

Para el día se decante por serios trajes en tonos oscuros como el verde militar o el gris, sus tardes nos regalan maravillosos vestidos en tonos pálidos o prácticamente fluorescentes,

por la noche vuelve al negro, fiel a su espíritu total neo gótico.

Todo nos resulta familiar desde un principio; el sabor a historia, los encajes, los lazos, los abullonados, los tocados, las flores y los colores: las siluetas, los volúmenes, las hechuras, las medidas los bordados, la pasamanería, los estampados, las telas regias, en definitiva, el preciosismo barroco cien por cien Lacroix,

Nada nuevo, dirán muchos, como pasa con Armani, y hasta con Galliano, y de toda la vida, con Valentino, pero no es lo importante que no rompan como que no defrauden, ni al exigente público, ni a ellos mismos, y es bien cierto que en Alta Costura lo mismo daría que fueran totalmente trangresores, el objetivo principal no son las ventas, pero no tendría sentido dejar de ser un referente de un determinado estilo,

a Lacroix le gusta lo barroco, le gusta el detalle, los tonos chillones como el amarillo limón, les encantan los camafeos, las incrustaciones en el torso, las infantas y las mujeres eduardianas,

lo suyo no es ni sobriedad ni realismo, ni falta que nos hace que para eso ya hay muchos otros y mediocres más,

a Lacroix le apasiona el arte en egeneral y la pintura en particular…..Lacroix, nos hace soñar.